民间技艺传承方式及传承人保护
    记者：武强年画是河北省的非物质文化遗产。请简要介绍武强年画的发展历史及特点。
    程敬云：2006年，武强年画被列入首批国家非物质文化遗产保护名录。武强年画是在农耕社会基础上土生土长的一种民间艺术。武强年画可以上溯到元代，确切年尚待考证。明朝永乐年画形成一定规模，到清康熙-嘉庆年间进入鼎盛时期。直到清朝末年县城南关还有一百六十多家画店，并在外一百四十多处设有批发庄。周围六十多个村庄有画业作坊，数千户人家从事年画生产。大多是农忙务农，农闲刷画，既自产自销，又承揽加工，形成了武强画业中心。七七事变以后许多画版遭到毁坏，武强画业的处境岌岌可危。建国以后，武强年画所恢复和发展，但不如以前兴盛。一九五四年有三十四家画作坊，一九五六年在社会主义改造运动中组合成远大画业合作社，一九五八年又改名为武强画业工厂。
    大量生产的武强年画为木版套色水印。构图匀称饱满，装饰性很强，线条粗放简练，色彩强烈，单纯而有变化，一般为大红大绿的明快色调。武强年画的造型突出重点，刻画人物为五段身材，着重表现头部和眼睛，着笔不多而仪态生动，而内在的情感却表现得很充分。武强年画在雕版技法上变化多样。
    记者：传承艺人在中国民间传统木版年画传承中的起着重要作用。树立正确传统文化情趣，关注民间艺人才能真正实现活态文化的传承。您认为目前中国民间传统木版年画中的传承人群体中存在哪些问题？
    程敬云：目前，我们对非物质文化遗产的保护重视“俗”之文化，忽视“民之人本”。注重文本式研究、文本式记录，忽略对传承人的具体保护，忽略对文化原生态传承的关注保护，忽略文化的可持续发展实现。
    武强年画技艺的传承具有极端的不稳定性，其传承方式也比较脆弱，传承方式往往是无形的，靠口口相传，手把手地教，代代传承。上了年纪的传承人不在了，传承的线索就断了，这种艺术形式也就消失了。所以，中国民间文化亟待抢救与保护。非物质文化遗产保护重点应放在以人为载体的知识、技能的传承，因而保护时更要注意发挥“传承人”的作用。政府、专家、传承人三种力量形成合力，才是对于我们的“非物质文化遗产”的深层保护。
    深切缅怀王树村先生  励志保护与开发非物质文化遗产
    记者：已故王树村先生生前是中国民间木版年画出版研究会的会长，他是民间美术收藏家研究家，对天津杨柳青年画贡献巨大。您对王树村先生的一生如何评价？
    程敬云：王老先生爱国爱艺术，我们学习的楷模。老先生对民间美术的热爱激励着我们朝更深层面掘进。他原来从事颇有造诣的绘画艺术创作，在日本投降后，看到日侨在天津抛售关于民间艺术的画刊，而那些书作者全是外国人，心里很不是滋味，他毅然走上了年画研究之路，踏上艺林拓荒之路。1990年起，王树村承担了一项国家重点课题的工作，这是列入国家“八五”重点的开拓性工作，即他于2004年出版的七十万字、附图千余张的民间美术史鸿篇巨制《中国民间美术史》，并获得首批“卓有成就的美术史论家”殊荣。
    王老先生自30年代中期开始，有计划有规模地抢救收集民间年画文物史料，以毕生精力，长达60年的漫长岁月，投入民间美术研究，创立民间美术学科。作为中国民间木版年画出版研究会的副会长，我会沿着王老先生的足迹，为保护和发展民间美术事业尽自己的微薄之力。
    记者：木版年画堪称中国民间的艺术瑰宝。这个有着数百年历史的民间文化遗产，在商业社会的今天，我们如何对其进行有效的保护与开发？
    程敬云：非物质文化遗产的保护与发展是个长期而又艰巨的问题。对此，我有以下几点建议：
    第一，结合市场改良工艺产品，与商业结合，在经济上靠自己的手艺得到了自给自足，这门手艺的传承和发展才会成为可能。
    第二，重视人的作用，民之为本。在产业化转型的非物质文化遗产，应注重和保护传承的作用，发挥传承人的责任。除了增强全民对非物质文化遗产的保护意识，还要从长远发展角度，寻找传承人，可以尝试让手工艺人走入校园。
    第三，开放式地参与国际国内社会和与学科专业相关的有益文化项目、文化合作及社会活动等。目前文化遗产的观念在大学教育中是滞后的，大学在参与文化遗产的保护、人才培训、文化规划等方面都是非常不够的。
    第四，政府制定优惠政策，如职称评级、安排就业、人才引进、领导班子等方面。
    第五，成立民间美术保护协会，参与文化遗产的保护规划方面的工作，每年定期举行学术论坛。
    对于这种“活态文化”的保护和传承，让传统文化继续发挥其传播民智、稳定社会、联络人脉等作用，中国非物质文化遗产的建设仍然任重而道远。