非常感谢主办院校、协办院校的领导、专家和同仁们对“中国现代手工艺学院展”的大力支持，同时也感谢工艺美术大师的积极参与。
   五年前，我们五所院校带着共同的困惑、期待和希望策划了五校联展，因为在设计教育从点到面的扩张发展过程中，需要进一步明确民族的文化、艺术传统如何传承发展，进一步思考传统的设计语言、设计智慧如何与现代的技术、视野相融合。现代手工艺就是这样一项沟通艺术与设计、传统与未来的重要的载体，如何推动现代手工艺教育发展，使手工艺教学在现代设计教育中发挥积极的作用，是不可忽视的重要问题。
   回顾我国从工艺美术教育到设计艺术教育的发展历程，可以看到，从上个世纪初开设工艺学堂，到1956年中央工艺美术学院正式成立，拉开全国工艺美术教育的帷幕，再到1998年高等教育本科目录调整，“工艺美术”相关专业为“艺术设计”替代，体现了国家工业化进程的影响，同时，对于保护、传承和发展中国传统造物文化也是迫切需要反思的。我们认为，“工艺美术” 包含活态的文化传统，是强调手工、劳作、技术特征的艺术形态，也是中国语境下的设计艺术概念，在艺术学科框架当中应有合理定位。这对于增强传统文化、民族文化的认同感、增强文化自信具有重要意义，对促进民族文化的传播、继承和发扬具有重要作用。因此，我们曾提出为“工艺美术”正名，在合理定位的基础上，充分发挥工艺美术教育在现代设计教育中的作用。
   当前，在文化创意产业发展进程中，工艺美术产业、手工艺产业前景广阔，不仅在保留、发展文化的传统内涵、地域特色方面具有重要作用，在全球化网络中，也融入了新的技术成果和创意资源，创造了经济价值。联合国教科文组织在全球命名的十六个创意城市中，既有“设计之都”，也有“手工艺与民间艺术之都”， 手工艺在创意经济中扮演着重要的角色。应该说，发展现代手工艺教育，有助于把握当前的产业机遇，承担文化使命，同时，手工艺教学本身对于设计教育具有重要的启示和借鉴意义。一方面，重视文化、艺术传统，增强文化的、教育的自信，有助于避免我们在学科专业设置、教学模式上的盲目效仿，从专业和人才培养实际出发，解决设计教育的趋同化问题。另一方面，手工艺教育重视实践，通过走进工作室、走进作坊，在具体项目、综合实践中培养设计能力，对于解决人才培养与社会需求不对接的问题，也具有积极作用。
   举办现代手工艺学院展即体现了这样的思考和探索，我相信通过这样的展览和研讨、通过更多的院校参与，将进一步增强大学与企业、大学与工艺美术大师、大学与社会之间的联系，在沟通互动中，推动手工艺教育、手工艺产业以及手工艺文化的发展。我们也希望，今后能够将手工艺纳入国家学科目录，同时进一步在文化产业中巩固和发挥手工艺的地位和作用，为同学们就业和创业创造更广阔的空间。
   谢谢大家！